Si le scénario semble très cliché, c’est parce qu’il est, à l’image de tout le jeu, à la fois une parodie et un hommage à l’univers du jeu vidéo principalement, agrémenté de références plus qu’appuyées à Internet. Nous y reviendrons. Ce qui compte, c’est que nous sommes plongés de bout en bout dans une pseudo-ambiance mexicaine parodique qui est à mon sens irrésistible. Jouer au jeu donne envie de manger des fajitas toute la soirée. Par ses graphismes colorés et chatoyants, par ses dialogues mêlant français et espagnol niveau collège, par ses musiques remplies de trompette, Guacamelee! invite directement au voyage vers un Mexique de carnaval, en compagnie d’un catcheur bien plus intéressant et attachant que les rigolos de la WWE qui se donnent des coups sans se toucher.

Si le jeu emprunte à Metroid sa montée en puissance du héros, il lui emprunte également ses phases de plate-forme, autant qu’à l’autre héritier de Samus, à savoir Castlevania. Rapidement, vous comprendrez que l’aventure se déroulera à la fois dans le monde des vivants et celui des morts, lesquels sont des sortes de version miroir l’un de l’autre, avec des différences parfois notables. De fait, d’une progression assez simpliste à la base, on passera progressivement à des jeux de changement de dimension à la volée assez tordus, mêlant aussi l’utilisation des coups spéciaux comme moyens de déplacement aériens. Quant à la boule morphing, elle est ici remplacée par une cocasse transformation en poulet, l’animal emblématique du jeu. Bref, un mélange détonant qui saura se renouveler jusqu’au bout de l’aventure.

Le titre s’offre aussi une ambiance sonore variée aux fortes connotations mexicaines, avec les cuivres et les violons des mariachis, mais aussi parfois quelques sonorités plus modernes, voire électroniques, en forme d’hommage encore une fois aux musiques 8 et 16 bits. Si les musiques du monde des vivants sont souvent joyeuses, parfois stressantes mais toujours très « nettes », celles du monde des morts sont en revanche des remix des précédentes avec des trémolos, des sonorités plus plaintives, créant, à partir du thème initial du monde des vivants, une ambiance de fantôme toujours parodique. C’est d’ailleurs un régal de passer d’une dimension à l’autre et de voir que le thème musical change également en fonction de la dimension.

Et que seraient les combats sans les bruitages des ossements qui craquent, des bourre-pifs qui pleuvent et des coups de pied dans les côtes ? Quand vous projetez un ennemi dans un tas d’autres ennemis, vous allez entendre des bruits d’os brisés, à n’en pas douter ! Parfait puisque les ennemis sont très souvent des squelettes en poncho ! Tout le reste de l’ambiance sonore est à l’avenant : précise et évocatrice, fruit d’un travail méticuleux.

Avec tout ça, comptez une dizaine d’heures pour voir la fin de votre première aventure, quinze en vous perdant pour chercher les secrets, qui ne sont pas diaboliquement cachés. Notez quand même que le jeu vous récompensera de la fin heureuse uniquement si vous récupérez 6 orbes secrètes cachées dans certains niveaux… Une fois le monde sauvé, tentez donc le mode Difficile, qui vous poussera dans vos retranchements, sans toutefois constituer un défi infranchissable. De même, les niveaux spéciaux d’El Infierno constituent d’excellents entrainements et défis relevés pour les acharnés (comme moi), où vous aurez par exemple à battre des vagues d’ennemis avec certaines conditions, traverser des niveaux hérissés de pic mortels sans toucher le sol, ou encore conduire un poulet jusqu’à la sortie d’un labyrinthe en lui savatant la tête, en toute amitié. On regrettera juste de ne pas en avoir plus au total !

On note quand même des modifications de gameplay plutôt ingénieuses. Ici, plus la peine d’appuyer sur le bouton pour que notre personnage colle au mur : de quoi accélérer nos montées. De même, les ennemis affichent désormais une barre de vie. On peut penser que ça rend le jeu plus simple mais je trouve personnellement que c’est une bonne idée, dans la mesure où ça nous sert pas mal pour optimiser nos combos. Ces deux ajouts sont clairement présents pour améliorer et accélérer notre progression dans le niveau, ce qui ravira les amateurs d’arcade qui aiment et s’amusent à éviter les mouvements superflus.

Un dernier pouvoir a aussi été ajouté. Celui-ci est clairement destiné aux joueurs plus maladroits qui auraient du mal contre certains ennemis. Il s’appelle Intenso et rend votre luchador terriblement badass le temps d’un instant. En effet, taper sur les ennemis remplit une nouvelle barre de charge. Quand celle-ci atteint un certain seuil, vous pouvez activer le mode Intenso qui va vider cette barre progressivement jusqu’à vous rendre de nouveau normal.

Hormis ces différentes nouveautés, il existe aussi quelques passages qui ont été modifiés ou enrichis. Les décors ont été embellis et étoffés, avec l’ajout de nombreux détails graphiques inutiles mais colorés. Bref, cette version Deluxe est clairement une version ultime. Les développeurs avaient sans doute envie d’enlever quelques défauts et ont profité de cette version Wii U pour perfectionner leur bébé. C’est toujours bon à prendre pour les joueurs Nintendo qui n’auraient pas joué sur d’autres supports, et c’est toujours moins fainéant qu’un bête portage sans modifications. Maintenant, comme je l’ai dit, si vous n’avez déjà pas envie de refaire l’ancienne édition, je vois peu de raison pour recommencer une partie via cette nouvelle version.